Suzanne Collins y Los Juegos del Hambre.

•5 de febrero de 2012 • 2 comentarios

Suzanne Collins, autora de la saga "Los Juegos del Hambre".

Desde 1991, Suzanne Collins se ha dedicado a escribir para televisión orientada a niños y jóvenes. Ha sido guionista de numerosos programas de la cadena Nickelodeon, incluyendo la exitosa Clarisa lo explica todo, nominada al Emmy, y Los misterios de Shelby Woo. Para un público de menor edad ha escrito varios episodios de Little Bear y Oswald, producciones nominadas también al Emmy.

Mientras trabajaba para una serie Warner Bros llamada Generation O!, Suzanne  conoció a James Proimos, quien la convenció para intentar escribir un libro para jóvenes.

Un día, pensando en Alicia en el País de las Maravillas, Suzanne se dio cuenta de lo sorprendente que podría resultar el escenario campestre a los chicos que, como sus hijos, vivían en entornos urbanos. En Nueva York, es mucho más probable caer en una madriguera urbana que en una de conejos, y no será gente tomando té lo que encuentres… ¿Qué puedes encontrar? Pues eso es lo que dio lugar a la primera serie juvenil que escribió; aunque su consagración como escritora ha llegado con Los Juegos del Hambre, un libro con el que es imposible quedarse indiferente y que es el primero de una trilogía.

Actualmente Suzanne vive con su familia en Connecticut, acompañados por un par de gatos silvestres que encontraron en el jardín.

 Autores como Stephen King y Stephenie Meyer nos han dado su opinión sobre esta trilogía:

  • No pude parar de leer… Este libro es adictivo” S. King
  • Este libro es increíble” S. Meyer

Algo tienen estos libros que a todos nos han encandilado desde la primera página. Sólo Suzanne Collins ha sido capaz de hacer la sopa de letras más apetecible de la ciencia-ficción actual, mezclando miedo, dolor, amor, rebeldía, opresión y realismo de una forma tan inteligente y consiguiendo así tejer todo esto en una red en la que hay una crítica implícita difícil de pasar por alto. Algo se ha removido en nuestro interior mientras pasábamos las páginas de sus novelas. Ha logrado hacernos sentir lo que siente Katniss con cada una de sus palabras, la rabia, el dolor, la tristeza e, incluso, retazos de felicidad.

 

Si no has leído los libros, no te aconsejo que leas estas reseñas. El punto fuerte de la saga es que puede mantenerte despierto horas y horas hasta terminar…

LOS JUEGOS DEL HAMBRE.

Hace años, de una tierra destrozada llamada Norteamérica surgió Panem, una ciudad formada por trece distritos que rodean el Capitolio, centro neutral del país. Pero aunque el Capitolio llevó la paz y prosperidad, los trece distritos se rebelaron con él. Doce de ellos fueron vencidos, y el decimotercero aniquilado. El Capitolio, para recordar a los distritos supervivientes quién mandaba, creó los Juegos del Hambre, un cruel juego de supervivencia que se emite por televisión y que todo el mundo está obligado a ver. En él, veinticuatro adolescentes de entre doce y dieciocho, un chico y una chica por cada distrito, son elegidos al azar para participar en los juegos. El objetivo es sencillo: luchar a muerte entre ellos, pues solo uno de los veinticuatro puede ganar.

En este ambiente de opresión vive Katniss Everdeen, una chica de dieciséis años del distrito doce que caza fuera de los límites permitidos por el Capitolio para alimentar a su madre y a su hermana Prim, de doce años. Pero todo cambia cuando se celebra el sorteo de los Tributos y la pequeña Prim sale elegida. Katniss se ofrece sin dudarlo para ocupar su lugar, y pronto se encuentra en la Arena luchando contra veintitrés Tributos más.

Nacida de una mezcla con ingredientes de Battle Royale1984 y El Señor de las Moscas, la novela nos pone en la piel de Katniss, a través de quien vemos la difícil vida de los distritos, controlados día y noche por el Capitolio. De carácter fuerte y algo reservada, los principios de Katniss se ven puestos a prueba en los terribles Juegos del Hambre, todo un espectáculo para el Capitolio y una humillación para los distritos. Sin duda lo que más sorprende en este libro es la sangre fría de los Tributos en la Arena, que deben hacer de todo para conseguir sobrevivir. Aun así Katniss encontrará en los Juegos la amistad y el compañerismo que la ayudarán a sobrevivir un día más.

La historia de Los Juegos del Hambre, según la propia autora, estaba planeada como un libro único, pero al terminar de escribirlo supo que necesitaba una secuela, la cual está prevista que salga este mismo septiembre en Estados Unidos con el nombre de Catching Fire. Así que poneos cómodos y encended la televisión. ¡Los Juegos del Hambre han empezado!

Reseña realizada por Estefanía Moreno
Reseña- Los Juegos del Hambre

¡Y LA PELÍCULA PARA EL 20 DE ABRIL DE 2012!

Tráiler oficial en español de Los Juegos del Hambre: http://www.youtube.com/watch?v=xVY6rzIg5Ug&feature=related

Tráiler 2 de Los Juegos del Hambre subtitulado: http://www.youtube.com/watch?v=uuHRp4VyjRQ

EN

LLAMAS

“En Llamas” Continúan las aventuras de Katniss tras haber salido vencedora de Los Juegos del Hambre junto con Peeta. A pesar de haber ganado los juegos, lo que ellos no se imaginan es la rebelión que se esta levantando en todo Panem contra el Capitolio.

El presidente Snow, tomará todas las medidas necesarias para frenar las rebeliones de los diferentes distritos de Panem y, una de ellas, es que en el Quarter Quell vuelvan a enfrentarse un vencedor y una vencedora en anteriores ediciones de los Juegos del Hambre de cada distrito. De nuevo en la Arena, Katniss tendrá que luchar por salvar su propia vida, o la de las personas a las que quiere.

Reseña- En llamas.

 SINSAJO (Reseña realizada por Alexis Read, Blog El final de la Historia).

Katniss Everdeen, la chica en llamas, ha sobrevivido de nuevo Los Juegos, aunque no queda nada de su hogar. Gale ha escapado. Su familia está a salvo. El capitolio ha capturado a Peeta. El Distrito 13 existe de verdad. Hay rebeldes. Hay nuevos líderes. Están en plena revolución.El plan de rescate para sacar a Katniss de la arena del cruel e inquietante Vasallaje de los Veinticinco no fue casual, como tampoco lo fue que llevara tiempo formando parte de la revolución sin saberlo. El Distrito 13 ha surgido de entre las sombras y quiere acabar con el Capitolio. Al parecer, todos han tenido algo que ver en el meticuloso plan… todos menos Katniss.El excito de la rebelión depende de lo dispuesta que ella esté a ser una marioneta, a aceptar la responsabilidad de incontables vidas y a cambiar el curso del futuro de Panem. Para hacerlo debe dejar a un lado sus sentimientos de rabia y desconfianza. Debe convertirse en el Sinsajo… a cualquier precio.

Reseña- Sinsajo

    

Otros trabajos de Suzanne Collins:

  • Crónicas de las Tierras Bajas: Gregor (2003). La profecía del Gris.
  • Crónicas de las Tierras Bajas: Gregor (2004). La Profecía de la destrucción.
  • Gregor y la Maldición de los Warmbloods (2005). (No editado en España)
  • Gregor y las Marcas del Secreto (2006). (No editado en España)
  • Gregor y el Código de la Zarpa (2007). (No editado en España)
  • Cuando Charlie McButton perdió el poder (2005).

Nick Cave

•12 de enero de 2012 • 1 comentario

Nick Cave (22 de septiembre de 1957, Warracknabeal, Australia).

Más conocido por su banda Nick Cave and the Bad Seeds, gran músico y letrista, además de escritor, que no ha dudado en tocar el mundo del cine como actor y guionista.

Nick Cave en el mundo musical:

Su primera banda, The Boys Next Door, creada en la universidad, a partir de 1977 comenzó a adquirir fama en Australia. Hasta entonces reinterpretaban canciones de artistas como David Bowie, Alice Cooper, Lou Reed, pero entonces la banda comenzó a interpretar su propia música.

The Birthday Party, éste fue el nombre de la banda a partir de 1980, cuando deciden mudarse a Londres primero, y a la Alemania Federal después. No le costó nada más que su propio talento ganarse la fama allí. Letras rompedoras y provocativas que captaron la atención de la juventud. Las actuaciones de Cave en vivo y en directo durante los conciertos de la banda también incitaban al escándalo. La banda se desarticula en 1984.

Whooah bite! whooah bite! | Release the bats. release the bats

Don’t tell me that it doesn’t hurt. | A hundred fluttering in your skirt

(don’t tell me that it doesn’t hurt)

My baby is alright | She doesn’t mind a bit of dirt

She says ‘horror vampire bat bite’ | She says ‘horror vampire

How I wish those bats would bite’ | Whooah bite! bite!

Release the bats! release the bats! | Pump them up and explode the things

Her legs are chafed by sticky wings | (sticky sticky little things).

My baby is a cool machine | She moves to the pulse of her generator

Says damn that sex supreme. | She says damn that horror bat

Sex vampire, cool machine | Release the bats! release the bats!

Release them!

Baby is a cool machine | She moves to the pulse of her generator

Says damn that sex supreme. | She says, she says damn that horror bat

Sex horror sex bat sex sex horror sex vampire | Sex bat horror vampire sex

Cool machine | Horror bat. bite! | Cool machine. bite! | Sex vampire. bite!

Release the bats, The Birthday Party.

(Junkyard, 1982)

The Birthday Party – Release The Bats

A continuación, el artista forma junto con Mick Harvey, el Blixa Bargeld, Barry Adamson y Hugo Race la agrupación Nick Cave and the Bad Seeds. Las maravillosas letras que Cave escribe para sus canciones tienen su origen en esta formación musical, sus canciones son ahora más narrativas, líricas y muy profundas.

Nick Cave and the Bad Seeds cosecharon grandes éxitos durante muchos años. Aunque se tomaron un descanso, aún en 2008 han lanzado un nuevo disco Dig, Lazarus Dig!!

I don’t believe in an interventionist God | But I know, darling, that you do

But if I did I would kneel down and ask Him | Not to intervene when it came to you

Not to touch a hair on your head | To leave you as you are

And if He felt He had to direct you | Then direct you into my arms

Into my arms, O Lord | Into my arms, O Lord

Into my arms, O Lord | Into my arms

And I don’t believe in the existence of angels | But looking at you I wonder if that’s true

But if I did I would summon them together | And ask them to watch over you

To each burn a candle for you | To make bright and clear your path

And to walk, like Christ, in grace and love | And guide you into my arms

Into my arms, O Lord | Into my arms, O Lord

Into my arms, O Lord | Into my arms

And I believe in Love | And I know that you do too

And I believe in some kind of path | That we can walk down, me and you

So keep your candlew burning | And make her journey bright and pure

That she will keep returning | Always and evermore

Into my arms, O Lord | Into my arms, O Lord

Into my arms, O Lord | Into my arms

Into my arms, Nick Cave and the Bad Seeds

(The Boatman’s call, 1997).

Nick Cave & The Bad Seeds – Into My Arms

No puedo dejar de mencionar la canción que me hizo querer conocer a este cantante más a fondo. Una canción que me hizo llorar y pensar. Se trata de la canción O’Children, del álbum doble Abattoir Blues/ The Lyre of Orpheus.

Pass me that lovely little gun | My dear, my darting one

The cleaners are coming, one by one | You don’t even want to let them start

They are knocking now upon your door | They measure the room, they know the score

They’re mopping up the butcher’s floor | Of your broken little hearts

O children

Forgive us now for what we’ve done | It started out as a bit of fun

Here, take these before we run away | The keys to the gulag

O children | Lift up your voice, lift up your voice

Children | Rejoice, rejoice

Here comes Frank and poor old Jim | They’re gathering round with all my friends

We’re older now, the light is dim | And you are only just beginning

O children

We have the answer to all your fears | It’s short, it’s simple, it’s crystal dear

It’s round about, it’s somewhere here | Lost amongst our winnings

O children | Lift up your voice, lift up your voice

Children | Rejoice, rejoice

The cleaners have done their job on you | They’re hip to it, man, they’re in the groove

They’ve hosed you down, you’re good as new | They’re lining up to inspect you

O children

Poor old Jim’s white as a ghost | He’s found the answer that was lost

We’re all weeping now, weeping because | There ain’t nothing we can do to protect you

O children | Lift up your voice, lift up your voice

Children | Rejoice, rejoice

Hey little train! We are all jumping on | The train that goes to the Kingdom

We’re happy, Ma, we’re having fun | And the train ain’t even left the station

Hey, little train! Wait for me! I once was blind but now

I see… Have you left a seat for me?Is that such a stretch of the imagination?

Hey little train! Wait for me! I was held in chains but now I’m free

I’m hanging in there, don’t you see… In this process of elimination

Hey little train! We are all jumping on | The train that goes to the Kingdom

We’re happy, Ma, we’re having fun | It’s beyond my wildest expectation

Hey little train! We are all jumping on | The train that goes to the Kingdom

We’re happy, Ma, we’re having fun | And the train ain’t even left the station

Nick Cave & The Bad Seeds – O Children

Enlaces:

Nick Cave and the Bad Seeds en Spotify: Nick Cave & The Bad Seeds

http://www.nickcaveandthebadseeds.com/home

http://www.nick-cave.com/

Emma Watson, Robbie Coltrane, Mathew Lewis y James y olvier Phelps en el Parque de Atracciones de Harry Potter, en Florida.

•23 de julio de 2011 • Dejar un comentario

Harry Potter no tiene fin. Esta afirmación queda demostrada por el vídeo que espera tu visita al pie de esta entrada. En este vídeo Emma Watson, Robbie Coltrane, Mathew Lewis y James y Olvier Phelps visitan la increíble construcción que es el Parque de Atracciones del Mágico Mundo de Harry Potter, en Orlando. No es necesario más que verlo: una varita elige a su mago, una exquisita cerveza de mantequilla, a través de la pantalla se pueden oler las golosinas de Honeydukes, e incluso las velas que iluminan el Gran Comedor flotan… Aún quedan muchos años para disfrutar de la gran historia de Harry Potter.

http://www.emmawatson.com/en/Slideshow/Screen/Harry-Potter/videos

Analizando Harry Potter y las Reliquias de la muerte.

•23 de julio de 2011 • Dejar un comentario

 Diez años han pasado desde el estreno de la primera película de la saga, “Harry Poter y la Piedra Filosofal”. Los fieles seguidores de la gran historia creada por J. K. Rowling estábamos ansiosos por ver si esta vez la película era una verdadera adaptación del libro. Ya había sucedido en otras ocasiones que lo que nos habíamos sentado a ver en la butaca del cine era un corta- pega, a veces un invento y otras veces  un mal montaje. De Christopher Columbus no tengo queja, personalmente creo que de los cuatro directores que ha tenido la saga (Chris Columbus para la primera y la segunda película, Alfonso Cuarón para la tercera, Mike Newell para la cuarta entrega, y a cargo de la quinta, sexta y séptima David Yates) es el que mejor ha sabido adaptar las películas a los libros, quizá sea necesario decir que las dos primeras se miran desde una perspectiva diferente, probablemente van dirigidas hacia otro público. Las películas de Harry Potter, de la misma forma que los libros, crecen a la par que sus seguidores. Harry Potter es un niño de 11 años cuando comienza su aventura, que siente lo mismo que un niño de once años, en unas circunstancias determinadas, reacciona igual que lo haría un niño de su edad y desea lo mismo. Esta imagen proyectan las películas de Columbus, tal vez por eso yo tengo un recuerdo especial de ellas, puesto que las vi con 9 y 12 años. El Prisionero de Azkaban, la tercera entrega, es una especie de tránsito, un cambio hacia la adolescencia de los protagonistas, y que los seguidores vivirán de la misma forma. En mi opinión, Mike Newell no fue el perfecto director para la cuarta película, por el contrario siento cierta predilección por David Yates, el cual considero que se lució en la dirección de Harry Potter y la Orden del Fénix, con la mejor adaptación de los personajes que pudieron tener las películas (además de la primera entrega, por supuesto). Sin embargo, como fiel seguidora de la saga Harry Potter, me decepcionó demasiado la sexta entrega, del mismo director. Esperaba algo tan brillante como lo anterior, pero me encontré con algo parecido a una telenovela con muy poco argumento. Ni qué decir tiene que por mí hubiera dejado como está todo lo referente a los líos amorosos de unos y otros, pero desde luego hubiera dado muchísima mayor importancia a la trama central del libro.
Dicho esto, es necesario añadir que las películas de Harry Potter se han caracterizado siempre (al menos entre los fans de las aventuras de Potter) de dejarse muchas partes importantes por el camino.
Con estos antecedentes, fui a ver la primera parte de la séptima película, también de David Yates, con cierto miedo, porque ésta también podía salir rana.
Cuál fue mi sorpresa cuando me encontré con la más brillante de todas las películas de Harry Potter, pudo faltar algún detalle, pero éste era mínimo; no pudieron trabajar mejor los actores, no pudo ser mejor la adaptación de los libros, y no se quedó ahí, sino que la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte tuvo el mismo efecto: brillante y emotiva. Incluso se puede decir que se dieron las pinceladas necesarias que, en mi opinión, faltaban en el libro, quizá por las prisas de terminar, o por la falta de tiempo dentro de la propia historia, donde probablemente entre tanto acontecimiento no cabían más datos. La película aloja estos detalles, no hay nada necesario que falte en el filme. Y eso es lo que todo fiel seguidor espera encontrarse.

Por supuesto, no puedo dejar de hacer referencia al gran y estupendo trabajo de Alexandre Desplat,encargado de la Banda Sonora de las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la cual me compré al día siguiente de ver la última entrega, y la recomiendo a todo el mundo. Junto con la BSO de Harry Potter y la Piedra Filosofal, de John Williams, la mejor.

Sin más que añadir, termino la reseña afirmando haber visto un final épico para una historia inmortal

Nace Harry Potter

•9 de junio de 2011 • Dejar un comentario

El 20 de septiembre de 1990, J.K. Rowling estaba viajando en un tren lleno de Manchester a Londres cuando la idea de Harry “simplemente paso” por su cabeza. Rowling da cuenta de la experiencia en su Web diciendo: Yo había estado escribiendo casi continuamente desde que tenía seis años, pero nunca había estado tan emocionada sobre una idea así antes. […] Yo simplemente estaba sentada y pensativa, por cuatro horas (el tren se había retrasado), y todos los detalles burbujearon hacia mi cabeza, y este chico desarreglado y de pelo negro que no sabía que era un mago comenzó a ser cada vez más y más real para mí. Esa tarde, la autora comenzó la pre-escritura para su primera novela, Harry Potter and the Philosopher’s Stone, un plan semi-detallado que incluiría los diagramas de cada uno de sus siete libros previstos, además de una cantidad enorme de información biográfica e histórica sobre sus personajes y el mundo mágico.

En el transcurso de los siguientes seis años que incluyeron el nacimiento de su primer hijo, el divorcio de su primer marido, y de un viaje a Portugal, Rowling continuó la escritura de su libro. Eventualmente viviendo en Edimburgo, Rowling escribió buena parte del mismo en cafés locales. Incapaz de asegurar un lugar en un jardín de niños, su hija sería una compañera constante de ella en el trabajo.

En 1996, Harry Potter and the Philosopher Stone fue terminado y el manuscrito fue enviado a diversos agentes anticipados. El segundo agente que intentó, Christopher Little, ofreció representarla y enviar el manuscrito a Bloomsbury. Después de que ocho editoriales hubieran rechazado el manuscrito, Bloomsbury ofreció a Rowling un avance de £3,000 para la publicación del mismo.

El primer libro de Harry Potter fue publicado en Reino Unido por Bloomsbury en julio de 1997 y en los Estados Unidos por Scholastic en septiembre de 1998, pero no sin antes que Rowling recibiera una fuerte suma por el derecho de las ediciones americanas – una cantidad sin precedente para un libro de niños. Temiendo que algunos de los lectores no entendieran la palabra “filosofal” ni la asociaran a un tema mágico, Scholastic insistió en que el libro sea titulado de nuevo como Harry Potter and the Sorcerer Stone (Harry Potter y la Piedra Filosofal para el mercado norteamericano.

A pesar de la declaración de Rowling de que ella no tenía una categoría de edad particular en mente cuando comenzó a escribir los libros de Harry Potter, los editores apuntaron inicialmente a la edad entre nueve y once años. En vísperas de la publicación, los editores pidieron a Joanne Rowling adoptar un nombre de autor con un género más neutral, para abordar a los chicos de esta edad, temiendo que no estarían interesados en leer una novela escrita por una mujer. Ella eligió utilizar J.K. Rowling (Joanne Kathleen Rowling), omitiendo su nombre y usando el de su abuela como segundo.

La génesis de Harry Potter y la piedra filosofal está muy ligada a los eventos que tuvieron lugar en la vida de su autora, la escritora escocesa J. K. Rowling, a partir de 1990; ese año, la autora se mudó con su entonces pareja a la ciudad inglesa de Mánchester. Tras una semana de buscar un departamento en la ciudad, Rowling regresó a Londres en tren y fue allí, como ella dice, donde todo comenzó: «Realmente no sé cómo surgió la idea […] Empezó con Harry; luego, todos los personajes y situaciones afloraron en mi cabeza»; toda esta corriente de ideas constituían el bosquejo de las situaciones que ocurrirían en el colegio de magia al que Rowling nombraría Hogwarts. Durante el resto del viaje elaboró la idea en su mente ya que no tenía con qué escribir, circunstancia que ella reconoció como beneficiosa para el proceso creativo de la trama. En ese flujo de ideas aparecieron personajes como Ron, Nick Casi Decapitado, Hagrid yPeeves y, además, la autora decidió que la historia se dividiría en siete novelas.

Esa misma noche empezó a escribir la primera novela, que tardaría cinco años en concretar; durante esos cinco años se dedicó a crear todo el universo que rodea la historia de Harry Potter. La autora había escrito los primeros párrafos y dibujos en servilletas durante un viaje a Escocia y utilizaba dichas notas frecuentemente; posteriormente, continuó escribiendo su novela a máquina.

A finales de 1990, la madre de Rowling murió víctima de la esclerosis múltiple, hecho que, la autora confiesa, influyó en su escritura profundamente; la consecuencia de este suceso en su escritura se manifiesta en el hecho de que Harry sea huérfano y en el tratamiento que se le da al tema de la muerte en todas sus novelas:

Mis libros en gran medida tratan acerca de la muerte. Comienzan con el asesinato de los padres de Harry y está la obsesión de Voldemort por conquistar la muerte, su búsqueda por la inmortalidad a cualquier precio, el gran logro de cualquiera que posea magia. Entiendo por qué Voldemort quiere conquistarla: todos la tememos.

J. K. Rowling.

Salvador Dalí

•11 de abril de 2011 • Dejar un comentario
Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres (Gerona).
En 1916, durante una visita a las afueras de Figueres, a la familia de Ramon Pichot (un artista local que viajaba regularmente a París, capital del arte en aquel entonces) descubre el impresionismo. Siguiendo los consejos de Pichot, el padre de Dalí decide que su hijo haga clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de los dibujos al carboncillo de Dalí en la casa familiar. En 1919, con 14 años, Dalí realizó la primera exposición pública, junto con distintos artistas locales, en el teatro municipal de Figueres. Ese mismo año, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramon Muntaner editaron entre varios amigos la revista mensual ‘Stadium’.  Un año después, su padre le impuso, como condición para ser pintor, ir a estudiar a Madrid, a la escuela de Bellas Artes, para obtener un título de profesor. Así lo hizo.
En 1921 su madre fallece, y al poco tiempo asistió en Madrid a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y vivió en la Residencia de Estudiantes. Allí entabló amistad con un grupo de jóvenes que con el tiempo se convertirán en destacadas personalidades intelectuales y artísticas, como Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Pepín Bello. Estuvo durante un año, ya que el artista fue expulsado y volvió a Figueres. Luego retomó los estudio en esa Academia aunque le obligaron a repetir curso. Aún así, en 1926 lo vuelven a expulsar. En este mismo año conoce a Picasso en una viaje a París.
En 1929, Dalí colaboró con Buñuel en la película ‘Un chien andalou’ (Un perro andaluz) y en 1930 lo volvió a hacer con el film ‘Âge d’or’ (La edad de oro). Es en ese momento cuando Dalí halló su propio estilo, una mezcla de vanguardia y tradición. Se integró en el surrealismo y empezó su consagración como pintor. Al cabo de un año, realizó su primera exposición individual en la Galerie Pierre Colle de París donde expuso su obra ‘La persistencia de la memoria’. También participó en la primera exposición surrealista en los Estados Unidos. Hasta dos años más tarde, no tuvo su primera exposición individual en Norteamérica.
Contrajo matrimonio civil con Gala en 1934 y en el 58 decidieron casarse en el santuario de los Àngels, en Sant Martí Vell, cerca de Gerona. Anteriormente, en 1940, con la incursión de las tropas alemanas a Burdeos, el matrimonio decidió trasladarse a vivir a Estados Unidos durante ocho años. En 1950 falleció el padre del pintor.
A Salvador Dalí se le concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, máxima distinción española (1964). Años más tarde compró el castillo de Púbol que decoró para su esposa, aunque en el 1984, debido a un incendio, se trasladó definitivamente a Torre Galatea, en Figueres. En 1982, después de la reciente muerte de su esposa, el rey Don Juan Carlos I le nombró Marqués de Dalí de Púbol. Al año siguiente, se celebró una gran exposición antológica bajo el nombre ‘400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983’, en Madrid, Barcelona y Figueres. Sus últimas obras pictóricas datan de este período. Dalí falleció en Figueres el 23 de enero de 1989.
Considerado uno de los máximos representantes del surrealismo, es conocido por sus impactantes y oníricas obras. Sus habilidades se atribuyen a la influencia y admiración que tuvo por el arte renacentista. Sus recursos plásticos abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Una de sus obras más célebres es ‘La persistencia de la memoria’ (1931), el famoso cuadro de los “relojes blandos”. Se le tilda de tener una tendencia al narcisismo y la megalomanía, porqué les gustaba atraer la atención pública.
Extraído del blog Arte de galería: http://www.artedegaleria.blogspot.com

Ciudades del mundo: Europa con B.

•30 de noviembre de 2010 • Dejar un comentario

Bruselas (Bélgica)

Es uno de los principales centros mundiales de antigüedades y el mercado situado en la Grand Place es muy conocido por los artículos curiosos quese pueden encontrar. El arte está presente en cualquier rincón de la ciudad

 

 

 

 

 

 

 

 

La foto que vemos a continuación representa la alfombra de flores (forman dibujos con flores naturales) realizada en 2010, en la Grand Place, siguiendo una tradición que se lleva a cabo entre el 13 y el 15 de agosto cada dos años en Bruselas.

 

Barcelona (España).

Es la segunda ciudad más importante de España; por supuesto, centro de comercio, industria y turismo, no por nada Gaudí quiso dejar en ella su sello. Barcelona está impregnada de arte en cada uno de sus edificios.

 

 

Budapest (Hungría).

Esta ciudad es el resultado de la unión de Buda y Pest, dos ciudades separadas por el río Danubio, unión que tuvo lugar gracias a la construcción de varios puentes a lo largo del río, por ejemplo el Puente de las Cadenas.

Budapest sugiere romanticismo, decadencia, modernidad y elegancia. La emperatriz Sissí, icono del Romanticismo del siglo XIX, vivió en un palacio muy cercano a la capital.